Arte urbano en Japón.

Los japones son especiales para todos. No solo son los reyes de las nuevas técnologias sino que además son muy originales en todas sus formas de arte. Tienen alcantarillas pintadas y forman parte del moviliario urbano. Son autenticas obras de arte.

Pueden tener estas tapas de alcantarillas ya que tienen un sistema de alcantarillado digno de mención, Tokio lleva construyendolo 12 años para prevenir inundaciones durante la temporada de lluvias.

Codigo de Barras

Podemos hacer una obra de arte usando para su fabricación cosas como revistas, periodicos, todo tipo de pintura, papel de alumnio,... lo que no habia visto hasta ahora era hacer cuadros y retratos usando códigos de barra.

Scott Blake realiza todo tipo de obras con códigos de barras, desde collages, pasando por tatuajes, hasta retratos, lo cuales son sorprendentes.

En su página puedes verlos de cerca haciendo zoom y comprobar que verdaderamente son códigos de barras, es impresionante.

Unión de la ciencia y el arte

Búscando por la red he encontrado unas fotos realizadas por alumnos (supongo) de la universidad de princeton, son para la primera edición del concurso "ART SCIENCE COMPETITION at Princeton University".

Las fotos son fascinantes y preciosas.Merece la pena verlas todas y se pueden sacar muchas ideas para realizar cuadros u otra obras.

Las tres primeras son las siguiente:

Tercer Premio:

Realizada por el departamente de Ecologia y Evolución Biologica. Se trata de hormigas Temnothorax curvispinosus, una especie muy estudiada. Las machas que podemos ver de colores son gotas de pinturas que se le hechan una vez que las han inmovilizado con dioxido de carbono. Esto les sirve para tenerlas localizadas y poderle seguir el rastro en las migraciones.

Segundo Premio:

Realizado por el departamento de Quimica. La imagen ilustra una reacción química.

Primer Premio:

Realizado por Laboratorio de Fisica del Plama. Son microesferas de polvo iluminados con un laser.

Si quereis ver el resto de la colección la podeis ver en Art Science

Mandala el espacio sagrado

Es una representación esquematica del macrocosmos y el microcosmos, son muy utilizados en culturas como el budismo y el hinduismo.
La mayoria de las culturas suelen tener configuraciones mandálicas normalmente con intención espiritual. Laberitos y rosetontes de las iglesias góticas, los diagramas de los pueblos indios.
Las formas concentricas sugieren perfección, debido a la equidistacias de los circulos y el eterno retorno.




En la cultura occidental fueron usados por Carl G. Jung, un médico psiquiatra, quien lo utilizó para terapias que tenian como objetivo la búsqueda individual de los seres humanos. Carl pintaba un mandala cada día representando el sueño que habia tenido y descrubrio la relación que tenian estos mandalas entre sí y elaboró una teoría.



Según su teoría los mandalas representan la totalidad de la mente, tanto lo consciente como lo incosciente.

Os animo a que dibujeis vuestro propio mandala. Escoje un modelo que te guste, selecciona colores y ponte en un sitio tranquilo, con música relajada. Hay distintas técnicas, si crees qu necesitas ayuda para exteriorizar tus emociones colorea de adentro hacia afuera y si al contrario quieres buscar tu centro, pintalas de fuera hacia adentro.

Una vez pintado puedes ver su sifnificado. Dependiendo de las formas más utilizadas:

Círculo: movimiento. Lo absoluto. El verdadero yo.
Corazón: sol. Amor. Felicidad. Alegría. Sentimiento de unión.
Cruz: unión del cielo y la tierra. Vida y muerte. Lo consciente y lo inconsciente.
Cuadrado: procesos de la naturaleza. Estabilidad. Equilibrio.
Estrella: símbolo de lo espiritual. Libertad. Elevación.
Espiral: vitalidad. Energías curativas. Búsqueda constante de la totalidad.
Hexágono: unión de los contrarios.
Laberinto: implica la búsqueda del propio centro.
Mariposa: autorenovación del alma. Transformación y muerte.
Pentágono: silueta del cuerpo humano. Tierra, agua, fuego.
Rectángulo: estabilidad. Rendimiento del intelecto. La vida terrenal.
Triángulo: agua, inconsciente (hacia abajo); vitalidad, transformación (hacia arriba); agresión hacia uno mismo (hacia el centro)

Y dependiendo de los colores que hayas usado:
Blanco: nada, pureza, iluminación, perfección.
Negro: muerte, limitación personal, misterio, renacimiento, ignorancia.
Gris: neutralidad, sabiduría, renovación.
Rojo: masculino, sensualidad, amor, arraigamiento, pasión.
Azul: tranquilidad, paz, felicidad, satisfacción, alegría.
Amarillo: sol, luz, jovialidad, simpatía, receptividad.
Naranja: energía, dinamismo, ambición, ternura, valor.
Rosa: aspectos femeninos e infantiles, dulzura, altruismo.
Morado: amor al prójimo, idealismo y sabiduría.
Verde: naturaleza, equilibrio, crecimiento, esperanza.
Violeta: música, magia, espiritualidad, transformación, inspiración.
Oro: sabiduría, claridad, lucidez, vitalidad.
Plata: capacidades extrasensoriales, emociones fluctuantes, bienestar

Guernica

Ahora que se cumplen 25 años de la llegada del Guernica al Casón del Buen Retiro de Madrid, en La 2 se emite un programa cultural 'Estravagario' donde debatirán sobre el arte después del Guernica.

El cuadro fue encargado por el Gobierno de la Republica a Pablo Picasso para decorar el Pabellón Español durante una Exposición Internacional de 1937 en Paris. Picasso opto por representar el bombardeo de Guernica.

El Bombardeo fue un ataque aereo realizado por el escuadron conocido como Legión Condor contra la población vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española. Al principio se decia que el objetivo de la operación era un puente pero después se demostró que tanto el puente como una fabrica que armas que habia resultaron intactos. Sin embargo, el ataque fue devastador, no se llego a saber nunca el número oficial de victimas, se estima que fueron unos 1500 muertos, aunque depende de las fuentes. Tres cuartas partes de los edificios de la ciudad fueron destruidos.

En el cuadro se muestra la violencia , brutalidad y crueldad de una guerra.

¿Por que en blanco y negro? Las primeras noticias que supo Picasso del bombardeo fue a través de los periodicos y quiso interiorizar el horror que supuso reflejando la auteridad cromática.

Actualmente el cuadro esta en una exposición permanente en el museo Reina Sofia (Madrid)

Anecdota
Un oficial alemán visito el estudio de Pablo Picasso y el oficial, sin conocer al artista, al ver el cuadro del Guernica, se espantó, e inquirio violentamente. "¿Usted ha hecho esta porqueria?" A lo que Picasso respondió. "No, ustedes lo hicieron".

Trampantojos o Trampa ante el ojo

Es una técnica pictorica que intenta engañar la vista jugando con la perspectiva y otros efectos opticos.
Suelen ser pinturas murales realistas de interiores representando muebles, paisajes, ventanas, puertas, exteriores representado en los muros de los edificios o también podemos encontrarlos en mesas u otros muebles, representando objetos colocados en la mesa o el mueble correspondiente.

Para conseguir un buen efecto en el trampantojo es importante lo siguiente:

- Todos los objetos serán representado a tamaño real

- La superficie donde vayamos a pintar el trampantojo debe ser lo más lisa posible.

- Es conveniente exagerar tanto las luces como las sombras para dar más credibilidad a la composición.

Aqui os muestro una de foto uno de los trampantojos que he realizado. Es un balcón al mar, para dormir con la brisa marina :) y el sonido de las olas del mar.

Concurso Alcorcón

IV Bienal de ártes plásticas 2006

- Podrán presentarse artistas españoles o extranjeros en las siguientes disciplinas artisticas: pintura y fotografia, escultura urbana y escultura de vidrio.

- Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras a concurso.

- Se destinaran las siguientes cantidades para la adquisición de las obras que decda el Jurado:

Pintura y fotografía hasta 36000 Euros

Escultura urbana hasta 150000 Euros

Escultura en vidrio hasta 15000 Euros

• En las disciplinas escultóricas se decidirán los finalistas tras el visionado de dossier, no siendo necesario en la primera fase la presentación de la obra.
• Presentación de obras mes de abril.
• Catalogo de premiado y finalistas

Para más información solicitar las bases del concurso al Centro Municipal de Artes de Alcorcón, Av. Pablo Iglesia s/n

El graffiti también es un arte.

En esta edición de ARCO tendrá una mención lo que denominan Arte Urbano en la sección "On Youthculture" de ARCO se plantea una incursión hasta ahora inédita en los circuitos oficiales del arte, mostrando la cultura del "graffiti", el "hip hop" y el "street art".

Historia del graffiti

Es un término tomado del latín: en italiano, "graffiti" es el plural de "graffito", que significa "marca o incripción hecha rascando o rayando un muro".
La costumbre de escribir el propio nombre en lugares públicos y propiedades públicas es antiquísima. En arqueología se utiliza el término "graffiti" o "graphiti" (en latín) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre paredes de piedra.

Unión del graffiti y del Hip-Hop

Esta costumbre de escribir el propio nombre con una firma característica (llamada tag) se desarrolla en los años 60 en EEUU.

En la cultura del hip hop se valora más la cantidad de tag que haya en la ciudad y los sitios donde esten situadas que lo artistico del mismo.

España no siguió e influjo de Estados Unidos como el resto de Europa. Un grupo de jovenes se pusieron a escribir en las calles , metros, estaciones al principio con roturadores y luego con sprays. Este movimiento tenia gran respeto entre los escritores.

Street Art

A partir de los años 80 y al principio de los años 90 fueron adoptando nuevas técnicas con aerosoles y plantillas. Al principio se hacia el trabajo en talleres pero luego se paso a la calle dejando a los artistas menos tiempo por temor a ser descubiertos.

Edvard Munch

El cuadro Día de verano del artista Edvard Munch se ha vendido por nueve millones de euros en una subasta de arte impresionista y moderno que Sotheby's ha celebrado en Londres

También han tenido protagonismo los pintores españoles Joan Miró y Pablo Picasso. Se trata de una cifra récord para un trabajo del autor de El grito.

El cuadro de Munch, ha batido su anterior record, Muchachas en un puente, que fue comprada en 1996 por 7,7 millones de dolares.

Son los herederos de Thomas Olsen, empresario, filántropo y amigo del artista, quien han puesto a la venta los lienzos, dos de los cuales fueron adquiridos al ministro nazi Hermann Goering.

Otras obras de la colección de Olsen que salen a subasta son el Autorretrato mientras (el artista) se recupera de la gripe española, de 1918, y La ola, de 1919, paisaje que parece simbolizar la fascinación que sintió siempre el artista por la costa y que refleja al mismo tiempo su admiración por el arte de Van Gogh.

Arte contemporaneo en Madrid

Esta semana en Madrid se unen dos grandes exposiciones, una de ellas en su primera edición y la otra ya un clásico en Madrid.

Art-Madrid donde Arte y Asociados han agrupado 60 galerias que expondrán obras desde Picaso a Barceló, de Chagall a Bacon y todo el arte español del siglo XX y XXI mostrado en 8000 metros cuadrados.
Abrirá sus puertas en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo del 7 al 11 de Febrero de 2.006.

ARCO esta es una de las grandes ferias de arte, en este su 25 aniversario tiene como pais invitado Austria.
ARCO abrirá sus puertas, extraoficialmente, el miércoles 8, sólo para medios de comunicación y coleccionistas. Pero será a partir del jueves 9, cuando la inauguran oficialmente . Las dos primeras jornadas, hasta el viernes 10, a las 15.30 horas, son exclusivas para los profesionales del sector (galeristas, artistas...). Y la tarde del viernes, todo el sábado 11 y el domingo 12, la feria estará abierta al público en general

Los responsables de ART MADRID denunciaron "presiones impuestas" por ARCO e IFEMA para cambiar de ubicación este encuentro de arte contemporáneo hasta cambiar su ubicación a la actual.

¿Por donde empezar...?

Después de crear el blog no se me ocurre como empezar... los comienzos siempre fueron complicados y el enfrentamiento al folio en blanco o, en términos artisticos, al lienzo en blanco siempre bloquea un poco.
Asi que para enfrentarme a este lienzo qué mejor que este par de citas que dicen tanto sobre el artista en sí.

"La sensibilidad, evidentemente, no define al artista. El artista no es solamente
el que sueña, como cualquier individuo, sino el que construye sueños. En el acto
de imaginar, el artista transforma lo imaginario en un objeto real antes nunca
visto e integra el sueño en la realidad concreta del hombre y con él amplíay
para siempre la enriquece"

"Hay millones de artistas que crean; sólo unos cuantos miles son aceptados o,
siquiera, discutidos por el espectador; y de ellos, muchos menos todavía llegan
a ser consagrados por la posteridad
"

Esto es sólo un boceto... no os perdais el resto.