Cuando los superhéroes son arte

Hay comic y comics y cada uno tiene su estilo y su historia. La página de guia del comic tiene como objetivo fomentar y promover la lectura de comics, dar a conocer a distintos artistas de este mundillo.

Aqui podemos encontrar algo más allá de la típica viñeta de periodico.

Aqui cada viñeta se convierte en un cuadro. Podemos verlo con Alex Ross un dibujante y pintor de estilo realista, perteneciente a la escuala de dibujo norteamericana y que ha alcanzado la categoria de "estrella" del comic-book en USA tras su exito con Marvels.





O también los hay que son más alternativos como es Dave Cooper. Se gana la vida junto a su mujer en Canadá, escribiendo y dibujando comics, pintando y elaborando dibujos animados, ademas de exponer oleos y vender páginas originales de comics. En España se dio a conocer con "Muerdete la lengua". Tiene un estilo muy detallista y le encantan las deformaciones.




Pero hay muchisimos estidlos más...

Fotografia acuática

La joven inglesa Zena Holloway ha hecho de los bebés los protagonistas de su obra.

Todo comenzó cuando a los 18 años, siendo instructora de buceo en el Caribe, se enroló en un equipo de producción de anuncios para televisión que trataba de grabar a una modelo bajo el agua.

Fue el inicio de una exitosa carrera, en la que ha colaborado con National Geographic, The Sunday Times o la BBC. Precisamente cuando rodaba un trabajo sobre el cuerpo humano para la emisora inglesa, se dejó cautivar por los bebés acuáticos.

Hoy, a sus 27 años, ha fotografiado a más de 3.000 y publicado varios libros que recogen sus mejores imágenes.







Si os habeis quedado con ganas de más...

Victoria Francés, la ilustración gótica

Victoria Francés es una ilustradora de libros de de temática gótica. La verdad es que los dibujos le quedan de muerte (nunca mejor dicho), el caso es que a veces se le acusa de utilizar demasiado el photoshop sobre fotografías ya realizadas.

Nacida el 25 de octubre de 1982, su infancia vivida en los bosques de Galicia y los ambientes góticos descubiertos en sus primeros viajes a París y Londres influirán en el romanticismo y el misticismo latentes en su futura labor artística. Estudio Bellas Artes y debuto realizando poster y otros trabajos gráficos.

En la actualidad Victoria Francés se está convirtiendo en un fenómeno más allá de la ilustración, y, para deleite de sus numerosos fans, han aparecido en el mercado europeo todo tipo de artículos variados como pósters, puzzles, banderas, chapas, pegatinas, camisetas..

Ha escrito libros como Angel Wins (Favole), Favole 1: Lágrimas de Piedra y Favole 2: Líberame.

Y estas son algunas de sus obras, espero que os gusten..

Red Retro, arte urbano en Madrid

Ha habido varias intervenciones en el metro de Madrid donde han cambiado el nombre de las paradas en un gran número de estaciones.
¿Creeis que esto es gamberrismo? Yo no apino asi y estos artistas callejeros tampoco. Se hacen llamar Red Retro y solo pretenden salir de la monotonia y provocar pequeñas reacciones y sonrisas.
Estos son algunos de los cambios que han hecho:

• Tieso de molina por Tirso de molina
• Bilbado por Bilbao
• Lios Rosas por Rio Rosas

Los lectores del periódico 20minutos han propuesto algunas más: Qué pedo - (Quevedo) ,Patán (Batán),Apolo XIII (Alfonso XIII),Me piro (Retiro) - Cascao (Ascao).

También podemos ver este tipo de arte en las señales de tráfico. Se llama SpY, es madrileño, artista, tiene 29 años. Sus trabajos tienen mensaje de denuncia social, pero pretenden arrancar una sonrisa al peatón tirando de ironía.

Via: 20minutos

Leonardo da Vinci y su Gioconda

La Mona Lisa, posiblemente el cuadro más famoso del mundo, adquirió un estatuto de icono cultural. Son numerosas sus reproducciones y utilización en la publicidad, objetos cotidianos y también como referencia cultural y ¿que diria Leonardo Da Vinci de todo esto?

Puedes comprobar aqui las mil y una caras de la mona lisa :)

Os dejo una muestra...

Spencer Tunick desnuda a los venezolanos

El fotografo norteamericano Spencer Tunick tiene una obsesión artistica y es fotografiar a grupos inmensos de personas desnudos. Allá donde va la gente se anima y asiste a su convocatoria.

Nacido en 1967, este fotografo es sinonimo de provocación. En sus fotografias elige como escenario las ciudades por donde pasa para que lo cuerpos desnudos se fundan con el paisaje urbano.

Ha usado ciudades como Glasgow, Roma, Montreal ,Sidney , Barcelona.

La obra de Tunick es impactante estética y emocionalmente, y sin embargo está lejos de ser considerada pornográfica o erótica, sino que más bien, su intención es contrastar el vulnerable cuerpo desnudo del ser humano con el anonimato de los espacios públicos.

Buscando el arte en la tierra

Me han pasado un enlace de una página que dice "Nuestra tierra es arte".
Esto son los ejemplos de arte en la naturaleza que más me han gustado.

Son picos y cantos altisimos, con nieve encapsulada del himalaya. Crean esta fantastica fotografia con tonos blancos, rojos y marrones.

Son los fiordos de noruega donde las aguas frias del oceano alcanzan profundamente la linea montañosa. Algunos fiordos tiene centenares de metros de profundidad.

Ya estan las bases del concurso de Alcorcón

Ya han salido las bases del concurso del que os hable hace poco.

Pintura y fotografia

Los trabajos podrán estar realizados sobre cualquier soporte, con técnica y materiales libres, exceptuando aquellos que por su fragilidad puedan provocar una situación de peligro en su manipulación.

Cada autor podrá presentar un máximo de dos obras en total con un formato máximo de 2,50 metros en cualquiera de sus lados.

Las obras deberán ser originales y realizadas en material definitivo. Las fotografías adquiridas, lo serán bajo la condición de que sean piezas únicas o pertenecientes a un tiraje que no exceda de 5 ejemplares.

PLAZOS DE PRESENTACIÓN.

Las obras deberán presentarse personalmente o a porte pagados, entre los dias
1 y 20 de abril de 2006, de lunes a viernes (no festivos) en horario ininterrumpido de 9 a 21 horas, en el CENTRO MUNICIPAL DE LAS ARTES , Av. De Pablo Iglesias S/N. 28922 Alcorcón (Madrid) Tlfno. 916648502, haciendo constar en el envío: IV Bienal Internancional de Artes Plásticas - XIX Certámenes Internacionales Ciudad de Alcorcón, adjuntando las siguiente documentación:

-Nombre, apellidos, dirección, código postal y teléfono del autor.
-Breve curriculum artístico, con exposiciones recientes.
-Foto de la obra, en archivo informático, papel o diapositiva.
-Ficha técnica de la obra: Valoración económica (incluidos impuestos), técnica, formato, título y fecha de realización.
-Instrucciones de montaje o exposición.
-Fotocopia del D.N.I con NIF

En beneficio de la seguridad, se recomienda para el envío de las obras, la utilización de envoltorios rígidos o de madera,reutilizables.

PREMIOS. Se destinará un máximo de 36.000e para la adquisición de las obras que seleccione el Jurado.

FALLO. De entre las obras recibidas a concurso, el Jurado seleccionará un máximo de 30 obras, que serán consideradas Finalistas.

En una segunda fase, el jurado fallará de entre las obras seleccionadas, cuales serán las merecedoras de obtener el premio Adquisición, entre las que deberá haber al menos una obra de cada una de estas disciplinas artísticas.

La ilustración de lo real

Cada vez me quedo más asombrada con las cosas que encuentro por internet. Navegando por ahi he encontrado a esta ilustradora nacida en Nueva Orleans que vive y trabaja en Nueva York.
Me quedo asombrada de como refleja la piel en sus creaciones.

Os dejo algunas de sus obras y algun enlace donde os podeis seguir recreando con su obra.

Via : Adicta al chocolate

Es redondo y dura mucho, Chupa Chups

Enric Bernat, después de finalizar el servicio militar, en 1950 inauguró su primera empresa confitera,Productos Bernat. A esta sociedad estaba especializada en la elaboración de peladillas.

Entre 1956 y 1957 tuvo la idea de hacer un caramelo que se pudiera agarrar con un palo. La inspiración le vino de dos hechos: el mayor consumidor de caramelos es el público infantil yéste acostumbra a sacarse el dulce de la boca con la mano.

En 1958 introdujo en el mercado español el primer caramelo redondo con palo de la marca Chupa Chups,que fabricó Granja Asturias SA.

En 1995 Chupa Chups se convertía en el primer caramelo con palo consumido en el espacio.

Y asi es como ha variado su logotipo hasta el que es actualmente.


La niña que aparece abajo era la primera imagen de chupa chups en sus princpios.

Pero como el producto parecia que iba a tener exito y se iba a expandir por todo el mundo necesitaban una imagen más universal.Pero el diseño universal requirio un servicio de un artista universal asi que un día Bernat se fue a Figueras a 150 km de barcelona para solicitar los servicios de Salvador Dali para realizarel logo.Sobre el almuerzo y en menos de una hora el artista realizo el encargo.La marca fue centrada en el centro de un diseño simple y atractivo basado en una margarita
La insignia continuaba desarrollandose y experimentó su cambio en el 1988, cuando los dos estilos fueron integrados en uno y el color fue agregado a las líneas dominantes alrededor de la margarita

Sin embargo, a pesar de la modernización y pasar del tiempo, la esencia ha seguido siendo igual y la insignia continúa teniendo la misma súplica universal causada por ese almuerzo detrás en 1969.

Atractiva, sensual e inteligente

Asi es la obra de Lorenzo Mattotti, atractiva, sensual e inteligente.

Lorenzo Mattotti nace en 1954 en Italia. Después de estudiar arquitectura, decide dedicarse al comic, siendo actualmente reconocido como uno de los principales exponentes de este arte.
El trabajo de Mattotti ha evolucionado con una coherencia constante, aunque siempre dentro de la tradición ecléctica de aquellos que tienen el coraje de ser innovadores.
Sus trabajos han sido publicados en las revistas más importantes y sus libros son traducidos en todo el mundo.

Descubran su obra a través de su portafolios. Aqui os dejo una muestra para que veais lo sensual de su obra.

Primer concurso de Haikus

Cercanias Renfe convoca el primer concurso de Haikus y os preguntareis que es Haikus, pues segun la wikipedia es una forma de poesia tradicional japonesa.

Su estructura es la siguiente, consta de 3 versos de 5, 7 y 5 silabas, sin rima. Suele contener palabras clave

El concurso de Renfe tiene como "palabra clave" Trayectos como por ejemplo el siguiente

Parten los trenes
Cuando venga la noche
Estación sola.

Puedes participar mediante SMS o desde la página web, los premios son los siguientes:

• Primer Premio : 11 IPOD NANO 4GB (valorado en 250,00 euros/ud) - 1 por núcleo.
• Segundo Premio: 1 CAMARAS OLYMPUS MINI (valorada en 199,00 euros/ud) - 1 por núcleo.
• Tercer Premio: 33MP3 (valorados en 68 euros c/u) - 3 por núcleo.
• Cuarto Premio: 220 USB de 256MB (valorados en 23 euros/ud) - 20 por núcleo.

Existiendo varios nucleos para el concurso: Madrid ,Barcelona , Valencia ,Bilbao ,Sevilla ,Málaga ,Sevilla ,San Sebastián ,Santander ,Asturias ,Murcia.

¡Animate y participa! Puedes enviar todos los que quieras.

Via : 20minutos

Rober de Niro, el pintor

Al haber visto el titulo pensariamos que se trata del actor que todos conocemos que ha hecho peliculas como El padrino, pero no es de él del que estamos hablando sino de su padre, ya que de Niro viene de una familia de artistas. Su padre pintor, escultor y escritor y su madre pintora.

En la Galeria Hackett-Freedman de San Francisco ha expuesto su obra Rober de Niro (padre).

Su obra es una mezcla de estilos europeos y franceses. Robert hace un esfuerzo por conciliar lo real con lo abstracto con el uso de brillantes bocetos, dorados, trabajo de brocha como uno de los grandes logros de la pintura americana de la posguerra.

Hans Hofmann, pintor alemán, considera a de Niro como uno de sus dos mejores estudiantes. Asi que no le sorprendio cuando de Niro sobresalió en la escuela de arte abstracto de Nueva York y se hizo miembro principal de la segunda generación de pintores americanos de la posguerra.

Aqui dejo un ejemplo de su obra para ver vuestra opinión.

Dibuja tu estilo

Imagenes fractales

Un fractal es un elemento geométrico cuya estructura básica se repite en diferentes escalas. En muchas ocasiones estos fractales pueden ser generados por un proceso recursivo o iterativo capaz de producir estructuras autosimilares independientemente de la escala especifica. Los fractales son elementos geometricos que combinan irregularidad y estructura.

En terminos mátematicos un fractal es un elemento que cumple al menos uno de las siguientes carácteristicas:

• Tiene detalles en escala arbitrariamente grandes o pequeñas.
• Es demadiado irregular para ser descrito en terminos geométricos tradicioneles.
• Tiene auto-similitud exacta o estadística.
• Es definido recursivamente.

Existen elementos de la naturaleza que son fráctales, también podemos encontrar música fractal pero por lo que os hablo hoy de los fractales es por las imagenes fractales. Navengando por la red he encontrado un artista Manuel Jodar que tiene una seríe de cuadros basados en imágenes fráctales que me han resultado bastante interesantes.

Existen programas para poder realizar a través de algorimos estos fráctales. Os lo podeis descargar de aquí.

Concurso

6 PREMIO DE PINTURA JAURENA ART Julio del 2006

Hay tres categorías:

1. Categoría General: A todos los artistas pintores residentes en España.
2. Categoría Universitaria: A todas las personas que se encuentren matriculadas en Facultades de Bellas Artes o Escuelas Superiores de Bellas Artes y Oficios mientras esté convocado el concurso y aquellos licenciados/as en estos centros durante los últimos 5 años.
3 Los artistas de otros paises podrán participar a través de nuestro distribuidor de su país.Los ganadores de un primer, segundo o tercer premio de cualquier convocatoria anterior no podrán participar.

¿QUE TÉCNICA PUEDE UTILIZARSE?
Óleo, Acrílico o Acuarela o combinaciones de ellas. Quedarán fuera de concurso fotomontajes o collages.

¿CUAL ES LA TEMÁTICA?
El tema es libre. No pueden presentarse obras que hayan ganado algún premio en otros concursos

¿CÓMO CONCURSAR?
Los concursantes remitirán antes del 31/7/2006, la siguiente documentación por:- Internet: Entrar en www.artmir.com, sección del concurso y seguir ó instrucciones.

PREMIOS
DOTACIÓN TOTAL APROXIMADA DE 17.500 EN PREMIOS)
1. PREMIOS CATEGORÍA GENERAL (para obras presentadas en internet ó correo):

1º Premio: Viaje a Nueva York para dos personas, una semana, alojamiento y visita a los dos principales museos de pintura de aquella ciudad + 640 euros
2º Premio: Viaje a Londres para dos personas, una semana, alojamiento y visita a los dos principales museos de pintura de aquella ciudad + 320 euros
3º Premio: Viaje a París para dos personas, una semana, alojamiento y visita a los dos principales museos de pintura de aquella ciudad + 320 euros9 Accésits: 220 euros en materiales de pintura.

2. PREMIOS CATEGORÍA UNIVERSITARIA (para obras presentadas en internet ó correo):

1º Premio: 3.500 euros
2º Premio: 1.800 euros
3º Premio: 1.000 euros
9 Accésits: 220 euros en materiales de pintura.

3. PREMIO VOTACIÓN POR INTERNET

E-mail de Contacto: gerencia1@artmir.com We Jaurena Art: www.artmir.comn

Arte númerico

It's ART es una revista gratuita en formato pdf. Se publica cada dos meses y tiene más de 60 páginas con ilustraciones y temas relacionado con el arte númerico.

Y nos preguntaremos que es exactamente el arte númerico, para mi entender creo que se refiere a el arte hecho por ordenador. Podeis encontrar cosas muy originales.

Puedes registrarte y podrás descargartela.

¿Dibujos?

Julian Beever es un artista inglés que es famoso por sus dibujos en las aceras de Inglaterra, Francia, Alemania, EE.UU:, Australia y Bélgica.

¿Cuál es su particularidad? Beever realiza sus dibujos con anamorfosis, las imagenes se dibujan totalmente deformadas pero cuando se contemplan desde el ángulo adecuado dan la impresión de ser en 3 dimensiones.
¡¡¡Compruébalo, es asombroso!!!

Es alucinante.

Adolfo Schlosser. El escultor de la naturaleza.

En el museo Reina Sofia de Madrid muestra hasta el 23 de Mayo muestra la obra de Adolf Scholosser. Un artista polifacetico muy importante en la evolución del arte español del último cuarto de siglo XX.

Scholosser nació en Austria pero vivió en España casi toda la vida. Fue hijo de ceramista y estudió Bellas Artes en Viena. A los 19 años viajó a Islandia lo cual le marcó para su posterior carrera artistica por su continuo contacto con la naturaleza.

Luego volvio a Austria y luego vino a España donde trabajo en una fabrica de tapices situada en Vallecas y recupero la escultura como forma principal de expresión.

Su obra esta realizada con muy diversos materiales como pueden ser pieles, troncos, piedras, algas, resinas, hollin con los que da forma a verdaderas esculturas de la naturaleza.

En el Reina Sofia se expone su obra escultórica, pero también su creación sobre papel, sus collages de fotografias, los tapices, etc.

Esculturas realizadas con fluido magnético

Un curioso proyecto artistico llamado Protrude Flow. Se crea una especie de escultura dinámica hechas de fluido magnético.

El liquido negro fue desarrollado por la NASA y se forma disolviedo particulas de hierro magnetizado en agua o en aceite y es posible crear las más complicados patrones organicos.

Las transformaciones del fluido magnetico se causan con el sonido ambiente. Los sonidos en el lugar de la exposición (sonidos creados por los artistas, y voces de espectadores) son cogidos por un micrófono que cuelga del techo, después de convertidos al voltaje electromágnetico que determina la fuerza del campo magnético, con eso el liquido magnetico cambia sus patrones tridimensionalmente. Con una cámara son captadas imágenes como la siguiente.





Via : blogpocket

Cajas-Hielo

La galeria Tate Modern presenta el trabajo de Rachel Whiteread. Te puedes dar un sorprendente paseo a través de montañas de cajas que puede parecer, desde un gran almacen hasta un paisaje artico lleno de cubos de hielo gigantes.
Son como grandes bloques de piezas de lego todas blancas... es sorprente.

¿A cuánto sale el arte?

Al igual que la SGAE gestiona los derechos de autor en el mundo de la música, en el arte hay otra cosa parecida que es la Vegap (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plasticos) .
¿Cuanto se pagaria por poner una foto de cuadro en un libro de texto? ¿O en la portada de un disco de música?, todo depende del autor, de la obra y de diversos factores.
Estas son las tárifas impuestas por la vegap.